摘要：
京剧是如何形成今天这种样子的？京剧是如何形成今天这种样子的？京剧的起源是在二百多年前的清朝嘉庆年间，有安微的经商者进京向皇帝进贡，带去了微调戏班庆贺，通过这次演出后，振惊了北京各界... 京剧是如何形成今天这种样子的？
京剧的起源是在二百多年前的清朝嘉庆年间，有安微的经商者进京向皇帝进贡，带去了微调戏班庆贺，通过这次演出后，振惊了北京各界，随后又来了微班二次进京，这一次就好向現在我们的调演汇演一样，这次去的戏班就多啦，这一次演出也是中国戏剧的一次大改革，也是京剧启萌组成，就以安微的微调与湖北的汉剧为主，并吸收了秦腔，昆曲，的一部份定成了京剧，他的唱腔板式，有微调加入奉腔的高调的唱法列入京剧的西皮调，以汉剧的细膩，弯转吸收上昆曲的唱法，就出現二黄的唱腔，弟一次进京后初步定为皮黄戏，二次进京形成京剧这就是京剧的起源，在八O年我们国家为庆祝微班进京二百周年举行大形的庆祝调演，在这里说明一句，为什么叫微班，在过去都是称戏班，解放后才改称剧团，现在又叫开剧院，这是一个时代的称呼，以上京剧就是这样发展来的。
京剧起源于徽剧与汉剧，1790年四大徽班进京后，为了适应北京文化氛围的需要，吸收了昆曲与川剧和其它一些戏剧元素而形成了一个新兴剧种。由于中国戏剧有两千多年的发展历程，它的精华都被这个新兴的剧种兼收并畜，继承与发扬，演化成了北京官方与民间都普遍接受与喜欢的新型艺术形式，称之为京戏。它***用固定的程式(规定的几类表演动作和方法)，固定的板式(从徵调与汉调演变而来的西皮与二簧为主，高拨子，南梆子，吹腔等参与)，表现不同的角色，而形成一种虚拟的表演体糸！
由于上世纪二三十年代，在齐如山等梅党(梅派的经纪人与粉絲)的拥动下，梅兰芳先后访问美国与苏联，轰动了西方演艺界。梅兰芳有机会与德国的布莱希特，苏联的斯坦尼斯拉夫进行交流与研究。确立了中国戏剧在世界表演体糸的地位。这种虚拟的表演方式被称作梅兰芳体糸。直到目前为止，上述三大表演体糸成了学院派学生的必修课！中国京剧与歌剧，舞剧，交响音乐并列为世界顶尖艺术！
特别是五十年代中期，戏曲体制改革，加强了专业化与体制化建设。京剧成了中国第一大剧种，与其高度的艺术性，文学性，思想性与观赏性，获得了国粹的殊荣！全国很多地方都有了省地市院团。固有剧目三千多出，常演剧目上千出，几乎天天有戏！剧目主要是宣扬爱国的杨家戏，岳家戏。英雄戏随唐，水浒。神话戏封神，西游。爱情戏，梁祝，白蛇传之类的古装传统戏。
六十年代初期，为了改变由帝王将相，才子佳人，神仙鬼怪占据舞台的局面。提倡表现工农兵等贴近人民生活的现代戏。举行了现代戏汇演，但由于虚拟的固定程式，无法有效的体现现代生活。音乐伴奏也以传统'三大件为主，同样也无法完美的体现现代人的丰富情感。所以没有取得突破性的进展。可能较有影响力和代表性的算是云南省京剧院关肃霜先生的"黛诺"了！
六十年代中后期，现代京剧在中央的高度重视下，举全国之力。集中调度全国顶级艺术家，音乐家和艺术研究与创作团队。研究创作了"智取威虎山"，“沙家滨"，"红色娘子军"，"奇袭白虎团"，"红灯记"，"海港"，"杜鹃山"，"交响音乐沙家滨"。吸收了另外两大表演体中的写实与时光挪移手法，并成功引入交响乐队的伴奏。现代京剧才有了质的突破。并为稍后的文艺创作奠定了基础，称之为样板戏。稍晚一些(七十年代)出的音乐作品如小提琴协奏曲"梁祝"，"钢琴协奏曲"黄河"，钢琴伴唱"红灯记"，舞剧“小刀会"等都沿用样板的创作模式。而且梁祝与黄河也成了当下的流行经典！和"打虎上山"一样，更是当下乐团的保留乐章。但进入电视与互联网普及时代，舞台剧受到前所未有的冲击，京剧，包括现代戏也失去了往日的辉煌。但它娛乐了十数代人之后，也进入了老年期。以后将作为一种非物质文化遗产被保留与传承！毕竟是几十分钟的个人原创，可能有失偏颇，错误难免。欢迎批评指正，文明评论！
本人是个传统文化爱好者，虽然对于京剧不熟悉，但是多多少少还是有些接触。
京剧和当代生活最大的问题就是大众与京剧的距离感太远了。
如今大家的***习惯在收到西方审美的影响和日常生活的压力之下。大部分的人都愿意接收到的是短、平、快的***信息。哪怕是一个费脑子的悬疑作品，大家也会觉得是越短的时间内讲好悬疑故事才越精彩。这个社会背景下，连音乐剧和话剧都很小众了，京剧就更没人看了。
接着上面说，其实还有一点原因就是当代人们的***方式变多了，以前要么茶馆听说书的，要么赌坊打***，要么就是这些戏台子听唱戏。现在呢？***、网吧、酒吧、***蹦迪，哪个不比京剧更适合***和释放压力？看到最后，现在的京剧已经在***功能这一块已经被新的***方式远远甩在身后了，只剩下文化功能。
偏偏这个文化功能都还是老样子，在新时代的环境下就是不懂得变通。跟不上时代变化的后果是什么大家都知道，天天喊着振兴京剧的专家学者们又这儿不让改那儿不让动，稍微不一样就说是不尊重祖宗，你能怎么办？又想重现繁荣又不让改只能做做白日梦。
这个时代讲的是个干净利落，节奏快，开门见山节约大家的生命怎么都好。而......举个例子，同样来自于传统戏曲，昆曲的《牡丹亭》，据说青春版《牡丹亭》里有个女角色对着一幅画思念姐姐，姐姐来姐姐去，哭哭啼啼了四十分钟，我都忘了这个女角色是谁了（要是错了请告诉我，我改正）......这还是专门给年轻人改的一版，到最后都只改成这样，那原版不可想象。（虽然举的这个例子不属于京剧范畴，但是这是我接触过的最为鲜明的具有对比性质的一个例子，可能会太极端了，那么大家可以自行压缩一下，就算二十分钟，也估计很少会有普通观众能怀着欣赏的姿态看下来）。
临时起意答的问题，也没编排也没提前想，想到什么答什么，可能阅读起来有点乱，见谅。
我自己也喜欢一些京剧里的歌，像《四郎探母》等等，网易云都能听，大家也可以听一下。多好，一首戏歌也就十分钟左右，大家都能花时间听，但是大家都不愿意花时间看着台上的演员咿咿呀呀半天，剧情剧情没走动，感情感情也没表现出来，这咿咿呀呀对全篇剧情还没什么伏笔....
京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧起源于徽剧二黄调，结合汉剧西皮调，又吸收秦腔、昆曲等一些地方剧种的成分，经过几十年的融合与舞台实践，最终于清代同治、光绪年间在北京形成，而那个时代涌现出一大批京剧名家，其中最知名的要数“同光十三绝”。
京剧这个称呼实际上是在民国时期出现的，在此之前这个剧种叫皮黄戏，对应着西皮和二黄板式，虽然京剧也吸收了其他剧种的成分，但最终都融合到了西皮二黄中，也就是最主要的徽剧与汉剧。现在京剧共有39种板式，全都是西皮板式或二黄板式。
京剧最早起源于乾隆时期的徽班进京。
公元1***0年（乾隆五十五年）乾隆皇帝办大寿，除了当时被当做官戏的昆曲之外，很多地方戏逐渐的兴起，于是也都进京表演。当时徽州（今黄山）的商人为了给皇帝贺寿，出资组织戏班进京。
由于徽剧不仅能唱二黄调，还能唱昆曲、罗罗腔、梆子腔等，这给听惯了昆曲的北京人带来很强烈的新鲜感，四喜班、春台班、和春班、三庆班这四大徽班相继进京后，在北京迅速走红，声势浩荡，在给乾隆皇帝演出完之后，也就在北京开班唱戏了。
到了道光年间，很多湖北艺人也到了北京，他们唱的西皮调有很多梆子腔的特色，这个特色使这些湖北艺人很快就能融入到四大徽班中来。而此前北京其实也有个吸收了十几个地方剧种特色的京腔，就这样京腔、徽剧、汉剧结合在一起，组成了一个以西皮、二黄为主的新剧种，名字叫皮黄戏，也就是后来的京剧。
京剧的音乐唱腔以二黄和西皮为主，属于板腔体。二黄的曲调比较苍凉凝重，从容而又深沉，而西皮的曲调则流畅活泼，轻快而又刚劲。京剧里面还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔等。
京剧唱腔总的特点首先是曲调非常的丰富，这与它的博***众长是有关系的。其次是曲调优美，表现力强，既有九曲回肠式的慢腔，又有痛快淋漓的快板，既能表现深沉悲凉的情绪，又能表现劲切昂扬的情绪。
最后是京剧的唱腔往往灵活多变，并不拘泥。同一板式在不同的剧目中是不完全一样的，要根据具体的情境来定，而且同一个戏里是非常忌讳重复使用一种唱腔的。所以京剧从同光时期到民国时期，再到现代京剧时期，总是能打破陈规，不断地推陈出新。
